Yoshitaka Amano, el hombre que pintó la fantasía

La verdad es que soy bien fan del trabajo de Yoshitaka Amano y me encanta su manera de expresarse a través de sus pinturas. Para ser honestos, su trabajo lo conocí gracias a esa gran saga de videojuegos RPG, Final Fantasy. Si no lo conocen o desconocen su trabajo, aquí les dejo este artículo que hace algún tiempo escribí.

"He visto muchos artistas encasillados en un estilo, y no quiero caer en esa trampa".

Reconocido artista y colaborador creativo, figura renombrada en los campos de animación, diseño de videojuegos, ilustración y arte. A lo largo de su vida ha cruzado fronteras que han retenido a muchos otros artistas. Se ha movido fluidamente de medio en medio, de formato a formato, de estilo a estilo; vorazmente ha adaptado algunas ideas de otras culturas puesto que siempre esta dispuesto a modificar su técnica. Esto se refleja en la mayoría de su obra, principalmente en su estilo, realmente alejado de la estética manga.



"No recuerdo momentos en los que no haya estado dibujando".

Yoshitaka Amano nació en el año de 1952 en la ciudad de Shizuoka, Japón. Desde muy pequeño mostró sus dotes artísticos siendo así que a la edad de cinco años su hermana advirtió que había un genio en la casa.

A la edad de quince años, comenzó a trabajar en Tatsunoko Productions de Tokio en donde llegó a ser diseñador de personajes y realizó proyectos de la talla de "La Máquina del Tiempo", "Gatchaman" (Fuerza - G), "Vampire Hunter D" y la famosa "Genesis Climber Mospeasa", la última generación de Robotech. Para cine, trabajó con el famoso Mamoru Oshii (director de "Ghost in the Shell" y "Avalon") en la película "Angel´s Egg".



En el año de 1982, a la edad de treinta años, decidió dejar Tatsunoko Productions para dedicarse a trabajar por su parte, esto le dio la libertad de explotar cualquier forma de expresión artística. Comenzó a pintar arte fantástico y portadas para libros y revistas, trabajó ilustrando para la revista "science Fiction Magazine"; esto le permitió explorar su estilo y ganar popularidad. Gracias a esto, el año de 1983 ganó el 14° Premio Anual Seiun en la categoría de "Arte" y continuó ganándolo por cuatro años consecutivos.

Ha trabajado en una gran cantidad de medios, y su trabajo puede verse en series de animación, novelas gráficas, videojuegos, diseños de vestuarios y escenarios teatrales para Tamasaburo Bando's Production, para Kaijin Besso y para Yoichi en el Teatro Kabuki en Tokio, esculturas y un sin fin de cosas más. En Estados Unidos ya ha realizado varios trabajos, entre los cuales se encuentra "The Sandman: The Dream Hunters" en donde trabajó codo a codo con el ya famoso Neil Gaiman y además trabajó para Marvel Comics en el crossover de Wolverine & Elecktra.

Uno de sus trabajos más conocidos es el concepto visual que creo para la saga de videojuegos más famosa del mundo, Final Fantasy. De este juego publicó varios libros de arte, siendo el más conocido "Japan" de squaresoft (compañía que produce el juego). También ha publicado otros Art Books como "Maten", este fue su primer libro de fantasía que se publicó, en donde se incluye un episodio de Quimera, la novela gráfica en la que colaboró con el célebre escritor Baku Yumemakura. "Genmuku", incluye uno de sus trabajos de mayor culto, el clásico "Vampire Hunter D". "Imagine", en este libro destacan los dibujos originales para la legendaria serie Gatchaman (Fuerza - G). "Hiten", en esta recopilación se encuentran los dibujos del filme animado "Angel's Egg".



El trabajo de Amano ha viajado alrededor del mundo captando la atención de miles de personas, en especial su exposición más actual "Think Like Amano", que ha sido puesta en Nueva York, Londres, París, Cologne, Lyon y Cavalaire al sur de Francia.

Hoy en día, Amano sigue con su idea de no encasillarse y continúa explorando nuevas ideas, ya sea trabajando en su tierra natal o en su estudio de Nueva York, lo que si podemos saber es que este dibujante japonés nunca se va a estar quieto y cada día nos va a sorprender con nuevas y excitantes obras.